O episódio sobre Buddy Rich & Wayne Shorter foi escolhido a dedo. Duas lendas do jazz juntas. E o papo dessa semana está sob o comando do trio clássico do Abutres não ouvem jazz, Felipe Terra, Diego Fernandes, Tito Cepoline e ainda por cima, tivemos a presença ilustre do grande amigo André Lucas Pereira, baterista do Sujeito a Lixo e Hutt e guitarista na Presto?. Falamos sobre a vida e carreira desses dois gigantes do jazz.
MAIS ALGUMAS CURIOSIDADES E INDICAÇÕES RELACIONADAS AO EPISÓDIO 35
Introducing Wayne Shorter (1959) é o álbum de estreia de Wayne Shorter no meio hard bop , se apresentando com outros grandes nomes do jazz como Lee Morgan e Paul Chambers;
Wayne Shorter – saxofone tenor
Lee Morgan – trompete
Wynton Kelly – piano
Paul Chambers – contrabaixo
Jimmy Cobb – bateria
Night Dreamer é o quarto álbum do saxofonista de jazz americano Wayne Shorter . Foi lançado em novembro de 1964 pela Blue Note Records . Com um quinteto que inclui o trompetista Lee Morgan , o pianista McCoy Tyner , o baixista Reggie Workman e o baterista Elvin Jones , Shorter tocou seis de seus originais nesta sessão de 29 de abril.
Músicos
Wayne Shorter – saxofone tenor
Lee Morgan – trompete
McCoy Tyner – piano
Reggie Workman – baixo
Elvin Jones – bateria
Speak No Evil é o sexto álbum de Wayne Shorter . Foi lançado em junho de 1966 pela Blue Note Records . A música combina elementos de hard bop e jazz modal . A capa mostra a primeira esposa de Wayne Shorter, Teruko (Irene) Nakagami, que ele conheceu em 1961.
Recepção
The Rolling Stone Jazz Record Guide 5/5 estrelas
Speak No Evil foi um dos vários álbuns que Shorter gravou para o Blue Note em 1964, seu primeiro ano como membro do quinteto de Miles Davis em meados dos anos 1960.
O álbum é geralmente considerado um dos melhores de Shorter e também um destaque do catálogo Blue Note. O Penguin Guide to Jazz selecionou este álbum como parte de sua sugestão de “Core Collection”, chamando-o de “de longe o álbum mais satisfatório de Shorter”.
Murray Horwitz declarou em 2001 que ” Speak No Evil é uma espécie de consolidação da excelência composicional de Wayne Shorter. É tão completo, consistente e abrangente. É quase um manifesto de suas ideias. Essas ideias eram novas há 40 anos, mas elas ainda estão frescas hoje. ” o autor Ian Carr escreveu que é “um álbum clássico em termos de composição e improvisação, e tem sido inspirador para muitos músicos”.
O crítico do New York Times Ben Ratliff incluiu o álbum em sua publicação Jazz: Um Guia do Crítico para as 100 Gravações Mais Importantes afirmando que ele oferece “a primeira amostra de um estilo de composição gnômico que assombraria o jazz para sempre. […] Quase todo mundo que toca jazz nasceu na década de 1950 e depois o aceita como uma base. ”
Freddie Hubbard – trompete
Wayne Shorter – saxofone tenor
Herbie Hancock – piano
Ron Carter – baixo
Elvin Jones – bateria
Schizophrenia é o décimo primeiro álbum de Wayne Shorter , gravado em 10 de março de 1967 e lançado pelo selo Blue Note . O álbum apresenta cinco originais de Shorter e um arranjo de”Kryptonite”de James Spaulding . O álbum conta com o pianista Herbie Hancock e o baixista Ron Carter , companheiros de banda de Shorter de Miles Davis ‘Quintet.
Wayne Shorter – saxofone tenor
Curtis Fuller – trombone
James Spaulding – flauta , saxofone alto
Herbie Hancock – piano
Ron Carter – baixo
Joe Chambers – bateria
Super Nova é o décimo segundo álbum de Wayne Shorter , gravado em 1969 e lançado pelo selo Blue Note . O álbum traz cinco originais de Shorter e um arranjo de “Dindi” de Antônio Carlos Jobim .
“Water Babies”, “Capricorn” e “Sweet Pea” foram originalmente gravadas em um ambiente de jazz mais tradicional em 1967 durante as sessões com o Second Miles Davis Quintet que seria lançado em 1976 no álbum Water Babies . Disco altamente influenciado pelo fusion de Miles Davis.
Chick Corea aparece na bateria ao invés de seu papel típico de tecladista.
Native Dancer é o 15º álbum de Wayne Shorter feito em parceria com o músico brasileiro Milton Nascimento, com algumas de suas composições mais aclamadas, incluindo “Ponta de Areia” e “Milagre dos Peixes”.
É notável a junção de jazz rock e elementos do funk, além de ritmos regionais e influência brasileira, em uma tentativa de criar uma música “global” acessível a partir de muitas perspectivas.
Muitos músicos americanos foram influenciados por este álbum, incluindo Esperanza Spalding e Maurice White do Earth, Wind & Fire, que regravou “Ponta de Areia” em seu álbum All ‘N All, sucesso de 1977 .
Integrantes
Wayne Shorter – Saxofone
Milton Nascimento – Guitarra, Voz
David Amaro – Guitarra
Jay Graydon – Guitarra
Herbie Hancock – Piano, Teclados
Wagner Tiso – Órgão, Piano
Dave McDaniel – Baixo
Robertinho Silva – Bateria
Airto Moreira – Percussão
NOTAS SOBRE BUDDY RICH
Referente a um dos discos ao vivo mencionados no podcast, destacamos o Swingin ‘New Big Band de 1966:
Nele, ele executou um arranjo de big band de um medley de West Side Story (um musical doas anos 50 da Broadway, inspirado na obra Romeu e Julieta de Shakespeare e explorava a rivalidade entre os Jets e os Sharks, duas gangues de rua de adolescentes de diferentes origens étnicas) que foi lançado no álbum.
A faixa “West Side Story Medley”, destacou a habilidade de Rich de misturar sua bateria com a banda.
Rich recebeu o arranjo West Side Story das melodias de Leonard Bernstein do musical em meados dos anos 1960; ele achou a música bastante desafiadora e levou quase um mês de ensaios constantes para ser perfeita. Mais tarde, tornou-se um marco em suas apresentações ao vivo.
Buddy Rich era avesso aos treinos excessivos em casa sem a experiência em uma banda na estrada. Certa vez disse o seguinte sobre isso:
“De qualquer forma, não coloco muita ênfase na prática. Acho que é uma falácia acreditar que quanto mais você pratica, melhor você se torna.
Você só pode melhorar se tocar. Você pode sentar-se em um porão com uma bateria e praticar o dia todo, mas se não tocar com uma banda, não aprenderá estilo, técnica e gosto, e não aprenderá como tocar para uma banda e com uma banda.
É como conseguir um emprego, qualquer tipo de trabalho, é uma oportunidade de se desenvolver. E praticar, além disso, é chato.
Conheço professores que mandam seus alunos praticar três, quatro, seis horas por dia. Se você não consegue o que deseja depois de uma hora de prática, não vai conseguir em quatro dias. ”
Além de suas exibições enérgicas e explosivas, ele entrava em passagens mais silenciosas.
Uma passagem que ele usaria na maioria dos solos começava com um simples toque, uma única batida na caixa, ganhando velocidade e força, em seguida, movendo lentamente suas baquetas para mais perto da borda à medida que ficava mais silencioso e, finalmente, tocando na própria borda, mantendo a velocidade.
Embora conhecido como um baterista poderoso, ele usava pincéis. Em um dos álbuns mencionados no podcast, gravado em power trio, o The Lionel Hampton Art Tatum Buddy Rich Trio (1955) ele tocou quase que exclusivamente com pincéis.
Já mencionado no podcast sobre o temperamento rabugento de Buddy Rich, temos mais algumas passagens sobre isso:
O cantor Dusty Springfield deu um tapa nele depois de vários dias suportando os insultos que recebia do baterista.
Ele manteve uma rivalidade com Frank Sinatra, que às vezes terminava em brigas quando ambos eram membros da banda de Tommy Dorsey (Final dos 40). No entanto, eles permaneceram amigos por toda a vida, e Sinatra fez um elogio no funeral de Rich em 1987.
Rich tinha aversão aos líderes de banda. Ele afirmou que os músicos dificilmente olhavam para seus líderes e que o baterista é o verdadeiro “zagueiro” de uma banda.
O temperamento de Rich foi documentado em uma série de gravações secretas feitas em ônibus de turnê e em camarins pelo pianista Lee Musiker, que escondeu um gravador compacto em suas roupas durante uma turnê com Rich no início dos anos 1980.
Embora ele ameaçasse muitas vezes demitir membros de sua banda, ele raramente o fazia e na maioria das vezes, ele elogiava seus músicos na televisão e em entrevistas para mídias em geral.
Um dia antes de sua morte, 1º de abril de 1987, Rich foi visitado por Mel Tormé, que afirma que um dos últimos pedidos de Rich foi ouvir as fitas de suas explosões de raiva. Tormé estava trabalhando em uma biografia autorizada de Rich e incluiu trechos das fitas no livro, mas nunca tocou as fitas para Rich.
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